58 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: CAUTIVA (2014)

El filme que se presenta en la 58 Muestra Internacional de Cine, es el más reciente opus del director  armenio Atom Egoyan, con un cast discreto en el que encontramos a personalidades como Kevin Durant , Alexia Fast, Mireille Eno, Rosario Dawson y Ryan Reynolds. Un thriller que gira sobre el tema del secuestro y la forma en que este termina por afectar de manera psicológica a los involucrados, sin embargo éste que no termina siendo sólido, en lo personal pienso que la selección de este año de la Muestra tuvo que ser más cuidada y mostrar mayor calidad, pero ese es otro tema, como sea aquí la reseña.

Matthew padre de Cassandra, en el trayecto de la práctica de patinaje de su hija a la casa que habitan, se estaciona en una tienda para comprar un pastel, mientras que Cassandra espera en el auto. Todo parece normal hasta que Matthew, al regresar se da cuenta de que su hija no está en la camioneta, lo cual detona la búsqueda de la pequeña por un grupo de investigadores enfocados en crímenes infantiles, en específico de los pederastas.

Lo primero que podemos reclamarle a la cinta es que tarda mucho en llegar al momento clave del desarrollo de la historia, esto en otras películas no sería un error, vaya a veces los giros que componen y dan forma a una película aparecen al final de la cinta, sin embargo aquí, en el caso específico de Captive, desde los primeros  minutos y hasta la parte del secuestro son momentos que el espectador dejará de lado ya que no le dicen nada de la trama, es decir no hay una línea argumental definida. (Una segunda revisión se hace obligatoria)

Por otro lado el filme, se desarrolla en varios sentidos, el primero es la búsqueda de la infante por parte de sus padres, en una elipsis notable, observamos  el paso de ocho años  desde la perdida de Cassandra-, en segundo plano narrativo están los investigadores encargados del caso, que en un absurdo nos cuentan las habilidades de todo el equipo, como si se tratará de una cinta que versará sobre ellos, para que al final sólo dos de éstos estén implicados en el caso.  Y el último escalafón en que se desarrolla la cinta es a través de Cassandra y su raptor, quien pasados ocho años han entablado una relación de ayuda en la cual la secuestrada ayuda a incorporar a nuevos niños en las filas de este pederasta

Ahora bien, ya que observamos las líneas en que se desenvuelve el metraje, con decepción les digo, que ninguna de las tres termina de cuajar, ninguna es lo bastante sólida como para que el espectador sienta empatía por alguna de las historias, la situación de los padres queda de lado, y la ola de misterio que envuelve este thriller está más que rebasado por la destreza del director al contar la historia. Hay momentos temporales que no se explican, ni se pueden explicar a partir de la imaginación del espectador. Como ese momento en el que después de una cena de premiación  un personaje desconocido rapta a uno de los personajes principales y al final no sé sabe ni por qué ni para qué hizo semejante acción. Vaya, momentos así inician y terminan la cinta.

58 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: MOEBIUS (2013)

Un padre de familia engaña a su esposa, esto trae como consecuencia un desquite por parte de ésta con un intento de castración hacia su conyugue. Intento fallido, por lo cual siguiendo la línea del momento delirante de la que es víctima esta mujer, logra suprimirle el sexo a su hijo. Llegando incluso al punto de intentar tragárselo.

El párrafo anterior sucede en  tan sólo en los primeros diez minutos. La más reciente cinta de Kim Ki-Duk, es un reto a los sentidos, el exceso de las situaciones más incomodas está al servicio del espectador. Después de Arirang- pieza fundamental que dio pasó para que se iniciara la faceta más oscura del autor coreano- parecía que nada podría sobrepasar la vileza de obras como Pieta, sin embargo hoy sabemos lo contrario.

Cuando hablamos de incomodidad, es porque en cierto sentido están retratadas las situaciones menos complacientes para la cultura occidental –o acaso cualquier cultura- a través de un sin número de acciones explicitas en la búsqueda del placer como fin último de la vida, todo esto en la cinta parte debido a la castración del protagonista. Hay un exceso claro en el cine de Ki- Duk, parece ser una obsesión, mostrar una serie de circunstancias que van ligadas la una con las otras y así poder hacer caer más bajo de lo que se pensaba.

La acciones que se exploran -y explotan- van desde la agresividad de un hijo hacía su padre, el incesto madre e hijo, el auto-masoquismo como un modo de placer sexual, la masturbación a través de la autoflagelación, el desplazamiento social por no tener el miembro viril, y básicamente todo gira en torno a la sexualidad y como es que este elemento es vital para el desarrollo de un hombre dentro de la sociedad.

La película, una especie de video casero hecho cámara en mano y sin un solo dialogo –sin duda lo más interesante del filme- abusa de los recursos a los que acude y llegada la mitad de la cinta  agota al espectador con lo explícito de la cinta, esto no es una recomendación ni mucho menos, aunque el visor es quien tiene la última palabra, sin duda pienso que es una película a  la cual un texto referencial ayudaría mucho sobre qué esperar del filme, y así dar un panorama general sobre un producto que no es para estómagos sensibles.

58 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE: HERMOSA JUVENTUD (2014)

 

No es de extrañar que las temáticas del cine estén definidas por el tiempo en que los filmes son hechos, al final son productos culturales que parten de un sector de la sociedad; en este sentido, no es de raro que en el viejo continente de un tiempo hacía acá la crisis económica de la que ha sido víctima gran parte de Europa se haya visto reflejada en el cine.

El año pasado, por ejemplo, los hermanos Dardenne (acaso, unos de los mejores realizadores actuales de exposición/denuncia social) nos presentaron Dos días una noche, cinta en la cual la crisis económica padecida en Francia es el tema de fondo, cinta que se desenvuelve a través de la mirada del personaje de Marion Cotillard. En esa línea, este año llegó a México Hermosa Juventud (presentada en el Festival Internacional de Cine de San Cristobal a principios de año y ahora en la 58 muestra Internacional de Cine de la Cineteca), que comparte similitudes con la ya mencionada cinta de los Dardenne.

Natalia, la mayor de tres  hermanos, e hija de un matrimonio que está separado, es novia de Carlos, un desempleado chico de 23 años que trabaja en una constructora. Ambos, aunque se aman no tienen dinero suficiente para solventar los gastos, el embarazo de Natalia complica la relación, a la vez que su madre le insinúa a Natalia que aborte y la joven pareja comienza a vérselas difícil con la llegada de la bebé.

España (el país),  sabemos que no está en su mejor momento tanto político,  social y ni se diga en lo económico, éste último tema es bajo el que se  desarrolla de la cinta y pone vital énfasis en ello. Natalia, roba en centros comerciales, realiza un video porno con su novio, va de comercio en comercio buscando empleo, mientras que su novio, es despedido de la constructora, no es indemnizado,  y se enrola en algunos asuntos de ajustes de cuentas que implica violencia, todas esta circunstancias tiene la intención de exhibir el malestar social que permea  a través de la economía en la clase media española (en el caso específico de la película en Madrid).

Otro tema que está presente en la película y que el director Jaime Rosales (Las horas del día 2003- La soledad, 2007) lo presenta así, es la ruptura en los vínculos familiares, hay una ruptura incluso de género, mientras que los personaje femeninos (Natalia y su madre) son las entidades que sacan adelante ya sea a una bebé recién nacida o a un trio de hermanos, los hombres (Carlos y el padre de Natalia) son la otra cara de la moneda, Carlos siempre es recriminado por no hacerse cargo de la niña y no aportar dinero a la relación, mientras que el padre de Natalia es sólo un ente ocasional, despreocupado del acontecer familiar.

En términos narrativos la dirección de Jaime Rosales está basada básicamente por la cámara en mano, no hay encuadres fijos ni plano secuencias, una entrecortada cámara desarrolla la cinta que a veces juega con el espectador mostrando planos verticales o bien jugando con el tiempo de la película, esto último de buena manera: el realizador utiliza conversaciones telefónicas para hacer pasar el tiempo -incluso meses- en el desarrollo temporal de la cinta.

Acaso, lo que podemos reclamarle a la cinta de Rosales es la falta de un clímax, la cinta se vuelve demasiada plana y el espectador podría terminar un tanto agüitado  o desesperado, además de la conclusión en cierto sentido circular de la historia, vaya, pero digamos que sería un tanto lógico porque la crisis económica no es algo que tenga una solución inmediata y pudiese permear otros mercados más estables.

Más allá de lo anterior y para finalizar quiero hacer una mención a la protagonista  Ingrid García Jonsson, un difícil papel que supo solventar de buena manera, dejando una marca especial en escenas nada agradables (el casting porno) que le hicieron competir por los más recientes premios Goya como Mejor Actriz Revelación, además de lucir –aunque no sea la intención- hermosa. Vea la cinta y emita su opinión.